Powszechne wyobrażenie na temat pracy grafika koncepcyjnego bardzo często odbiega od rzeczywistości z jaką zmagają się twórcy gier wideo. Jeśli jednak to samo wyobrażenie przynoszą ze sobą potencjalni kandydaci na stanowisko grafika to znaczy, że należy się kilka słów wyjaśnienia.
W swojej nie-tak-długiej karierze twórcy gier wielokrotnie zdarzyło mi się spotkać z następującą sytuacją. Grafik bez większego doświadczenia przy produkcji gier bardzo chciałby zostać grafikiem koncepcyjnym. Jeszcze pół biedy gdy w jego portfolio znajdą się rysunki dobre warsztatowo, ale częściej znajdujemy tam szybkie szkice i niewykończone rysunki, które autor dumnie nazywa konceptami.
Niestety to tak nie działa.
Czym zajmuje się grafik koncepcyjny?
Grafik koncepcyjny to jedna z najważniejszych ról przy produkcji gier. Już z tego tylko powodu nie powinna pełnić jej osoba, która nie ma doświadczenia przy ich tworzeniu. Do obowiązków grafika należy przygotowanie propozycji artystycznej wizji świata gry – postaci, miejsc, przedmiotów, wystroju wnętrz i wszelkich elementów gry, które potem gracz będzie oglądał podczas zabawy. Ściśle współpracuje z dyrektorem kreatywnym i artystycznym (art director, creative director) starając się zobrazować wizję gry według ich wskazówek oraz designu. Dopiero zatwierdzone koncepty, często wybrane z dziesiątek odrzuconych propozycji, stają się wytyczną dla osób tworzących finalną grafikę 2D lub modele 3D.
Concept artist musi posiadać świetny warsztat artystyczny i doskonale znać specyfikę produkcji gier. Od jego pracy zależeć będą finalne komponenty gry, które ostatecznie trafią do silnika. Koncepty często przyjmują formę prostych, szybkich szkiców, dlatego można odnieść wrażenie, że nie potrzeba do tej pracy szczególnego warsztatu cechującego dobrego grafika 2D. W rzeczywistości jest zupełnie odwrotnie – najpierw artysta zdobywa doświadczenie pracując nad finalnymi artworkami i jednocześnie poznaje specyfikę produkcji gier. Dopiero po 2-3 wydanych tytułach taka osoba może ubiegać się o stanowisko, na którym będzie odpowiedzialna za wizję artystyczną.
Po pierwsze: doświadczenie
Grafik koncepcyjny w pierwszej kolejności musi posiadać dobry warsztat. Kiedy już może pochwalić się przyzwoitym portfolio, przychodzi czas zacząć zbierać doświadczenie próbując swoich sił przy produkcji gier jako młodszy artysta (junior 2D artist). Stąd ścieżka kariery może go doprowadzić na wymarzone stanowisko grafika koncepcyjnego. Być może jest jakaś inna, prostsza droga, ale tylko ta zagwarantuje, że grafik zdobędzie odpowiednie doświadczenie i umiejętności nim podejmie się niezwykle odpowiedzialnej pracy.
Każdy chciałby pracować od razu na najbardziej kreatywnym stanowisku, zamiast realizować cudzą wizję – dlatego concept artist wydaje się tak atrakcyjną posadą. Jednak ścieżka kariery w branży gier w przypadku grafika koncepcyjnego jest zupełnie inna – warto o tym pamiętać.
Masz coś do dodania – zaglądnij na Facebooka i daj znać w komentarzu.
Ten wpis jest pierwszym z cyklu tematów przybliżających specyfikę pracy w gamedevie, szczególnie przydatnych dla osób, które chciałyby zacząć pracę w tej branży. Nie zapomnijcie więc, że archiwum cyklu będzie się sukcesywnie rozwijać.
Cover photo by Justin Murray – © Warner Bros. Entertainment Inc. Developed by NetherRealm Studios.
